Музыкальные Основы Импровизации - 8 Жизненных Вещей, Чтобы Помнить

Эта статья обсуждает 8 жизненных вещей, чтобы помнить как improvisers - или передовой или только начинание:

1. Ваша техника - вероятно мили перед Вашей способностью думать.

Это не только верно для классических игроков. Я знал партии и партии (и партии) джазовых игроков, которые позволили их технике всем заправлять в противоположность их мозгам. Случается все время.

С игроками, которые только начинают импровизировать, это жизненно важно иметь в виду. Замедлитесь! Даже в разъяренных темпах, Вы можете "долго измерять" мелодичные фразы, которые танцуют и перескакивают через быстрый темп - размышление их в режиме реального времени. И у Вас могут быть большая точность и музыкальность при этом.

FYI, большинство игроков, которые играют столь быстро Вас, спрашивают себя, как может они думать, что материал в режиме реального времени - вероятно действительно не думает тот материал в режиме реального времени. Большинство выполняет запоминаемый, все же внушительное движение. Вид человеческого программного обеспечения, "вызов подпрограммы." Ко мне, не реальной вещи.

Лично, я слушал бы простые идеи, которые вдохновлены, чем внушительны, сверхдумал, сверхподготовленные идеи любой день. Особенно, когда они - маскировка как "импровизация".

2. Вы будете играть неожиданные примечания (ошибки) в лучших из ситуаций.

Да, я знаю, мы, как предполагается, ЗНАЕМ то, что мы делаем. Но добраться хороший в чем-нибудь, мы должны простираться, и протяжение рискующих средств, и рискующий означает делать ошибки.

В течение долгого времени, Вы действительно будете в состоянии услышать мелодию и выполнить это безупречно. Но к тому времени, Вы будете простираться в новые царства гармонии или ритма и слышать больше возможностей в мелодии - и делать больше ошибок. Это действительно никогда не останавливается, если Вы делаете это правильно.

3. Держите журнал рукописи музыки.

Запишите любые идеи, которые Вы имеете - аккорды, биты мелодии, мелодичных форм, чего-нибудь. Используйте систему примечания, разработанную более чем сотни лет. Если Вы не можете быть точными, не быть. Если все, о чем Вы можете думать, является ритмом с неопределенными примечаниями, напишите ритм с X's как примечания - определение их как неопределенный. Неопределенный хорошо.

4. Вот большой - поют с Вашей игрой.

Начните теперь. Начните со своего текущего репертуара. Делая так, мы подсознательно соединяем свой мозг с нашим голосом с нашим инструментом.

То, чего мы достигаем, является способностью "спеть" наши линии, поскольку мы создаем их, одновременно играя правильные примечания относительно нашего инструмента. Это - нелинейный скачок, но мы можем построить мускулы для этого теперь.

Если Вы когда-либо слышали отчет Кита Jarrett, Вы вероятно услышали все фантастические шумы, которые он делает со своими фразами. Кажется, что он отжимает один (и это вероятно недалеко от правды...). Я думаю, что я могу благополучно сказать, что он позволяет своим фразам вызывать проблему, физически и мысленно. Он не поет прекрасные примечания, но почти намерение его линий - поскольку я сказал в прошлом "поездку на передовом импульсе создания момента." Вы отметите, что интенсивность его вокализаций кажется связанной фразой, в противоположность определенному примечанию. Он уверенный не поет мелодию.

Так, если Вы не можете спеть свои фразы, рычать их. Получитесь к следующему уровню, позволяя силу музыки изгнать примечания и фразы из Вас. Вовремя, они начинают выравнивать.

5. Вот связанный - Думают в терминах фраз, в противоположность примечаниям.

Будьте неопределенными. Любым путем мы можем помнить большую картину, очень хорошая вещь. Я нашел, что, крася большую картину, имеет тенденцию прощать микро ошибки.

Другой подход должен думать в терминах структуры в противоположность примечаниям. Это освобождает нас от определения примечания и учитывает нас, чтобы обнаружить музыку, которая превышает примечание определенное размышление.

6. Создавайте некоторое время каждый день для Вас, чтобы экспериментировать и не казаться хорошими.

Этот процесс действительно берет ежедневное обязательство достигнуть. Проведите хорошие 20 минут, играя материал, Вы желаете казаться напрямую "неправыми". Если Вы должны носить наушники с электронным инструментом, чтобы держат эго недосаждавшим - пусть будет так. Но проведите это время.

7. Ошибки часто - лучшие средства для того, чтобы обнаружить кое-что, что уникально для Вас.

Это - действительно большой. Мы все сформированы компиляцией событий, положительных и отрицательных, в течение нашей жизни.

Почему музыка была бы несколько различна?

Когда Вы делаете ошибку, Вы можете найти новую мелодичную идею, новую гармонию, новое высказывание. Запишите их в своем журнале рукописи музыки (см. выше). Они станут основанием для Вашей собственной библиотеки музыкальных идей, которые уникальны для Вас.

Протест. Произведенная идея Вашей ошибки, возможно, не полностью оригинальна. Ваш фа минор 9 высказываний могут быть тем же самым 40 000 других пианистов, может использовать. Но именно Ваш процесс поставил идею, и тот процесс полностью уникален. Это может заставить Вас написать материал, который является особенно фа-минорными центральными 9. Возможно тот путь, Вы сочините музыку, о которой не думали прежде, чем прибыть с той точки зрения.

Импровизация музыки - нелинейный взрыв творческой мысли.

Что делает нас уникальными в жизни, работы тот же самый путь в музыке, которую мы создаем. Даже если Вы были идентичным клоном кого-то, нет никого, кто имеет все Ваши события и сделал ошибки, которые Вы сделали.

Используйте это.

8. Наконец, постройте безопасное место для этого развития, таким образом Вас не отговаривают от Вашего пути.

Этот процесс - очень личный. Разделение Ваших результатов, возможно, не производит ни на кого впечатление кроме вас непосредственно пока. Это прекрасно. Держите это частным как необходимо. Последней вещью, которую Вы должны сделать, является показ Ваш журнал к кому-то, кто говорит, "О да, я видел это прежде. Так и так сделал это этот путь, и так и так сделал это что путь." Дефляция не порождает непрерывность.

Это почти, как если бы Вы строите свой "Chi". В военных искусствах "Chi" - сила жизни, которая выпущена на движение (возможно, это - то, до чего Jarrett...).

Вы интересуетесь построением Вашего музыкального "Chi", потому что это разрешит вещам случаться, что не будет случаться никакой другой путь. Выкачивание этого, разделяя с неправильными людьми контрпроизводительно и имеет небольшой смысл.

Я надеюсь, что эта статья была полезна для Вас. Если Вам нравится это, подарок это к кому-то. Я только спрашиваю, что Вы верите мне как ниже:

© 2005 Бен Dowling, автор "Метафизики Импровизации" - является пианистом, композитором и властью на импровизации музыки, которая издает Музыку-Improv. com, вебсайт, который обеспечивает полезные парадигмы и методы для музыкантов, заинтересованных расширением их способности импровизировать.